宫崎骏是日本著名动画片导演，他在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

立志要成为漫画家的宫崎骏，现如今却成了著名的动画片导演，他是如何规划自己的职业生涯的呢？让我们来看一看他的事业发展历程。

宫崎骏的职业规划的特点是“四步走”：

一、职业规划准备期——兴趣，探索

幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，那时候的宫崎骏经常偷偷画前排女生的背影，开始积极练习漫画。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以他进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说当时社员只有宫崎骏一个人。这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。

二、职业规划转型期——转型，定位

由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说，是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下，他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。

宫崎骏进入东映动画时，仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮，社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎骏因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。

三、职业规划适应期——学习，积累

在东映动画，宫崎骏提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋、宫崎骏等人的才华。在他后来跳槽后，也将宫崎骏和高畑勋拉了过去。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。之后，高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品。

四、职业规划发展期——进步、突破

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅，根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。1985年，44岁的宫崎骏，遇到了人生中的第二个贵人，就是时任德间书店总裁的德间康快先生。德间康快的发现了宫崎骏和高畑勋的才华，决定出资帮助他们完成自己的梦想，成立一个工作室——吉卜力工作室。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

坐落在幽静住宅区内的吉卜力工作室，只有两个巴掌大的招牌低调地藏在树丛里，稍不留意就错过了。但没有人敢看轻这小小的招牌。就像一阵狂风般，吉卜力成立二十年来出品的十五部作品中，有九部稳居日本当年度卖座电影龙头，是日本动画界的奇蹟。其中2001年上映的《神隐少女》，不但在日本缔造三亿美元票房，更获得美国奥斯卡最佳动画电影和柏林影展金熊奖最佳影片，使得吉卜力的灵魂人物宫崎骏成为继黑泽明之后，日本电影界无可出其右的新任教主，而宫崎骏与吉卜力也成为在全球动画界，唯一可以与迪士尼王国相抗衡的力量。

编者按：

一份成功的职业规划通常包括了一份好的职业战略。宫崎骏自小喜欢漫画，也曾喜欢自己将来成为一名漫画家，但他并没有就此将自己定位为一个漫画家，而是果断地转向了动画。反观部分职场人士，不懂得变通之道，没有长远的计划，局限于最初的选择，不敢迈向新领域，这其实是你职业生涯上的一种障碍。

参考资料：

[1]宫崎骏 百度百科

[2]《专访日本动漫教父宫崎骏》，腾讯·大渝网　2009-02-18。